Diggin' in the Carts

Neste episódio, analisamos o nascimento e a ascensão da música nos videogames. Desde os primeiros sons e melodias até a primeira música contínua totalmente formada, pioneira nos jogos de arcade da Namco. Conhecemos Junko Ozawa, um dos primeiros compositores da equipa de som da Namco, e também o lendário Hirokazu ‘Hip’ Tanaka, que se juntou à Nintendo em 1980 e foi responsável por compor alguns dos clássicos mais adorados da gigante como Metroid e Tetris.

No segundo episódio de Diggin' in the Carts, damos uma olhada na "era da bolha", onde os preços inflacionados das ações e dos imóveis no Japão significavam que a tecnologia de 8 bits estava em alta: e também a criatividade que ela inspirava. O líder da equipe de som da Konami, Hidenori Maezawa, e o compositor de 8 bits Masashi Kageyama remontam às raízes da tecnologia, descobrindo o nascimento e o boom da música de 8 bits.

À medida que os anos 80 dão lugar aos anos 90, a tecnologia de 16 bits chega e os videojogos tornam-se mais vívidos e dinâmicos do que nunca. Uma geração de jovens compositores que cresceram inspirados pela música dos jogos da geração anterior leva a música dos videojogos a novos patamares, com os novos sistemas a permitir que a música dos jogos soe mais cinematográfica do que nunca. Ao mesmo tempo, os videojogos estão a registar um boom em todo o mundo graças a títulos como Street Fighter 2, que garantiram que a música da compositora Yoko Shimomura estivesse a todo o volume nos agentes de notícias, nas lojas de peixe e batatas fritas e – claro – nas arcadas de todo o mundo.

No início dos anos 90, as vendas de videogames tornaram-se colossais em todo o mundo e eclodiu uma guerra entre as duas maiores empresas do ramo: Nintendo e Sega. Embora a Sega tivesse sua bandeira firmemente plantada nos fliperamas nos anos 80, o mercado de consoles domésticos pertencia à Nintendo. Isso começou a mudar quando o Megadrive da Sega desenvolveu uma reputação de lançar jogos um pouco mais “legais”. Em parte devido ao som único do FM Synth integrado do Megadrive, algumas das músicas de jogos mais incríveis ouvidas até hoje foram liberadas com a estrela J-Pop Masato Nakamura designada para compor as trilhas sonoras de Sonic The Hedgehog, e Yuzo Koshiro trazendo a influência dos clubes que frequentava em Tóquio para uma das trilhas sonoras mais memoráveis ​​da história dos videogames, Streets of Rage.

Quase uma década antes de nomes como Final Fantasy e Dragon Quest começarem a aparecer em todo o mundo, os jogos de RPG já eram um grande negócio no Japão. Na verdade, eles eram tão importantes que as empresas de jogos estavam empregando nomes como Koichi Sugiyama, um dos compositores clássicos mais respeitados do Japão, para dar ao som de 8 e 16 bits uma sofisticação nunca antes ouvida. Neste episódio, acompanhamos a música de Final Fantasy enquanto as composições de Nobuo Uematsu fecham o círculo. Nas suas primeiras encarnações, era música de 8 bits imitando o som orquestral. Hoje em dia, algumas das principais orquestras do mundo executam a música que outrora se esforçou para se elevar ao seu nível.

Desde que a tecnologia de 32 bits e CD significou o fim da era dos chips nos anos 90, a música dos videogames nunca mais foi a mesma. Hoje em dia, ao contrário das primeiras trilhas sonoras da Sega e da Nintendo, é mais provável que os jogos apresentem música “real”; Mixagens com curadoria da Flying Lotus ou composições executadas por orquestras completas. Então, enquanto vamos Diggin’ In The Carts para a sessão final, é hora de conhecer os compositores e produtores que assumiram o manto desta próxima geração de música para videogames. Este episódio apresenta Michiru Yamane, mais conhecida por seu trabalho na série Castlevania, ao lado do diretor/escritor Hideo Kojima, Teruta de Metal Gear Solid e do compositor/engenheiro da Namco Yuu Miyake.